Натальина Любовь Николаевна
преподаватель
МБОУ ДО «Детская художественная школа №1» АМР РТ, город Альметьевск
ПЛЕНЭР, КАК МЕСТО ВДОХНОВЕНИЯ
Натальина Любовь Николаевна
Преподаватель высшей квалификационной категории
Член Международного союза педагогов- художников
Член Союза акварелистов России
Преподаватель по рисунку, живописи, композиции и истории искусств
МБОУ ДО «Детская художественная школа №1»,
город Альметьевск
Пленэр – это важнейшая практическая часть процесса обучения в системе художественного образования. Во время пленэрной практики в ДХШ ребята не только развивают и улучшают свои художественные навыки, но и погружаются в удивительный «диалог» с природой. Именно пленэр в полной мере позволяет увидеть и рассмотреть природу при естественном освещении и запечатлеть ускользающее мгновение.
На начальном этапе обучения рисования с натуры природных форм, архитектуры и животных, как правило, сводится к простому копированию картинки с натуры. «Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей»- говорил И.И. Левитан. Только после того как ребята наберутся жизненного опыта, изучат теорию и постигнут законы творчества, они начнут творить вдохновенно и свободно! Конечно, юным художником это сложно, но к этому нужно стремиться.
Думаю, основная цель учителя заключается в том, чтобы пробудить в ребятах живой интерес и желание творить. Именно пленэр позволяет увидеть прекрасное в неприглядном, а удивительное в привычном. Так, обычный старый дворик в деревне станет объектом для вдохновения и созидания, а сломанная вещь приобретет новую жизнь на работах юных творцов. Задача учителя- научить детей видеть эту «невзрачную» красоту, ведь «Смотреть и видеть – это разные понятия», как говорил известный русский художник и педагог П.П. Чистяков.
Наблюдая за художниками- пейзажистами я не раз убеждалась в том, что создавая художественный образ они по своему интерпретируют действительность. Изображая реальность они с легкостью могут что- то убрать из компонентов пейзажа , если они нарушают баланс композиции, или наоборот, что- то добавить в своих этюдах, если это лучше будет отражать их мысли, чувства и эмоции. Это хорошо видно в работах В.Г. Заруцкого « Проспект Санкт- Петербурга» и «Улица Всеволода Вишневского».
В.Г. Заруцкий « Проспект Санкт- Петербурга» 2023 г.
В.Г. Заруцкий «Улица Всеволода Вишневского» 2023 г.
Особое место в пейзажной живописи отводится игре света и тени. Яркие контрастные тени не только добавляют изображению глубины, позволяют создать ощущение залитого солнечным светом пространства, но и вызывают у зрителя особые чувства и эмоции. Это наглядно демонстрируют этюды Т.Б. Анисимовой.
Т.Б. Анисимова «Дворик Санкт- Петербурга» 2023 г.
Т.Б. Анисимова «Пенаты»- дом-музей И. Е. Репина 2023 г.
«У природы нет плохой погоды»- это не только строчки известной песни, но и девиз в творчестве пленэристов. Этюды, написанные на открытом воздухе, в ненастную погоду, обладают уникальной свежестью и особой «магией». По мнению живописца К. Моне , такого эффекта невозможно достичь в мастерской. И с ним нельзя не согласиться. В 2023 -2025 годах мне посчастливилось посетить совместный пленэр с известными художниками- акварелистами Санкт -Петербурга и испытать на себе все вдохновляющие природные особенности Северной столицы.
А. И. Кочу « Площадь академика А.Д. Сахарова» 2023 г.
Пленэр под крышей Института философии СПбГУ во время дождя 2023 г.
Внимательное изучение среды и отражение состояния природы дает ценный опыт накопления колористических соотношений и понимания воздушной перспективы, живости изображения. Собранный в процессе пленэрной практики художественный материал может послужить основой для создания новых композиций.
Натальина Л.Н. «Валаам» 2023 г.
Натальина Л.Н. «Царское село» 2023 г
