Проскурина Марина Владимировна
преподаватель по классу фортепиано,
концертмейстер,
МАУДО «Детская музыкальная школа №1»
г. Набережные Челны
Цель урока:
образовательная – получить знания, умения и навыки, необходимые для создания художественного образа произведения;
воспитательная – воспитывать любовь к музыке;
развивающая – развивать уверенность в себе, внимание, сосредоточенность, эмоции, творческое мышление.
Задачи:
1. определить наиболее значимые требования к ансамблю солиста и концертмейстера;
2. рассказать ученику о важности одинакового понимания и исполнения ритма, штрихов, темпа и агогики, динамических оттенков;
3. закрепить полученные знания на практике;
4. дать ученику домашнее задание;
5. подвести итог урока.
Используемые на уроке методы и приемы:
словесные (объяснение, беседа), наглядные (демонстрация), практические (репетиция), игра с подтекстовкой.
Ход урока:
1. определить наиболее значимые требования к ансамблю солиста и концертмейстера;
2. работа над ритмом, штрихом, темпом и агогикой, единством динамических оттенков;
3. закрепление полученных знаний;
4. дать ученику домашнее задание;
5. подведение итога урока.
Здравствуйте. Сегодня я провожу урок с ученицей 4 класса оркестрового отделения Хохряковой Майей. Тема моего урока: «Роль концертмейстера в создании художественного образа музыкального произведения». Для работы я взяла пьесу из школьного репертуара скрипача «Непрерывное движение» Карла Бома. Это яркое техничное произведение, часто исполняемое на конкурсах. Сейчас с Майей мы его исполним (целиком исполняется «Непрерывное движение» Карла Бома).
Концертмейстер и солист – это ансамбль, а ансамбль – это единый организм. Игра в ансамбле подразумевает выполнение определенных требований. На некоторых из них я хочу остановиться более подробно. Это ритм, штрихи, темп и агогика (ritenuto), динамические оттенки.
Ритм.
Пьеса начинается с небольшого вступления.
– Майя, как ты думаешь, что композитор хотел изобразить во вступлении?
– Ответ ученицы: Дробь детского барабана.
Верно. Очень часто это вступление дети играют неритмично: то не доигрывают шестнадцатые, то переигрывают их. Был случай, когда на конкурсном выступлении Майя не доиграла шестнадцатые, и мне пришлось моментально подстроиться под ее игру.
Ученики, как правило, не любят считать. Да и счет в некоторых случаях может мешать. Я много лет работаю в музыкальной школе и часто использую метод, который дает мне желаемый результат – это игра с подтекстовкой.
– Майя, какие мы придумали слова к нужному нам фрагменту?
– Ответ ученицы: Иду с подружкой я гулять.
Майя, я прошу тебя, проговаривая слова, сыграть восьмушками первые три такта вступления и остановиться на сильной доле четвертого такта. Слог каждого слова соответствует восьмой длительности (выполняется задание). Спасибо. Теперь, проговаривая слова, сыграй, пожалуйста, те же самые такты так, как нужно – штрихом дубль. Слог каждого слова соответствует двум шестнадцатым длительностям (выполняется задание). Спасибо. Игра с подтекстовкой помогает играть ритмично и ровно столько нот, сколько их написано автором в произведении.
Штрихи.
Как я уже говорила, это произведение часто исполняют на конкурсах. Я слышала разные варианты исполнения аккомпанемента: один вариант – когда в правой руке концертмейстеры играют мелодию штрихом легато (показываю на фортепиано), другой вариант – когда концертмейстеры используют много педали.
– Майя, каким штрихом ты играешь свою тему?
– Ответ ученицы: Свою тему я играю штрихом дубль. Если получается, то играю ее штрихом сатийе.
Сатийе – это очень легкий штрих, это извлечение звука движением легко подпрыгивающего смычка. Поэтому я не считаю нужным перегружать партию фортепиано педалью или исполнением мелодии в правой руке штрихом легато. Да, в каких-то местах концертмейстеру можно сыграть мелодию штрихом легато, взять педаль, но не надо этого делать везде. Тем более что автор в партии фортепиано, в частности в левой руке, проставил очень много восьмых пауз. В левой руке должна быть легкость. Поэтому я играю аккомпанемент штрихом стаккато. Сопровождение звучит легко, даже шутливо. Этот вариант исполнения партии фортепиано я считаю наиболее правильным.
Темп и агогика.
– Майя, какой темп указан автором?
– Ответ ученицы: Allegro.
Да, верно, указан темп Allegro. Важно этот темп выдержать на протяжении всего произведения. Для скрипача очень удобно написана партия левой руки пианиста: она выполняет функцию метронома, отбивает доли (четверти) в размере четыре четверти, помогает держать темп. Солист должен слышать партию левой руки концертмейстера. Для этого мы с Майей несколько раз играли партию скрипки с партией только левой моей руки. Сейчас на примере первой части пьесы мы это продемонстрируем (играем первую часть «Непрерывного движения»).
Встречаются в произведении и ritenuto. Майя их почему-то не любит делать, но я считаю, если они написаны композитором в тексте, то их нужно выполнять.
– Майя, в каких местах в тексте встречаются ritenuto?
– Ответ ученицы: В конце вступления, в конце первой вольты первой части и в конце первой вольты третьей части.
Совершенно верно. Замедления написаны не в конце произведения, поэтому замедлить нужно чуть-чуть. Буквально, на двух восьмушках мы берем дыхание, чтобы показать начало первой части и начало вторых вольт. Майя, давай проработаем все ritenuto (играем три фрагмента).
Динамические оттенки.
Посмотрим динамический план нашего произведения: яркое вступление заканчивается dim., затем от p идет cresc. до f и dim. в первой и второй частях. Первая вольта третьей части повторяет динамику предыдущих частей, а вторая вольта третьей части, плавно переходящая в заключительное построение, вырастает на cresc. до ff. На ff заканчивается все произведение. Не смотря на то, что динамика в партии скрипки и в партии фортепиано полностью совпадает, концертмейстеру все же необходимо играть чуточку тише, пропустив на первый план солиста. Так как партия скрипки и партия правой руки пианиста написаны почти в одном диапазоне (первая и вторая октавы), я бы у концертмейстера чуточку ярче показала басы, нежели мелодию в правой руке. Хочу обратить внимание на фрагмент в конце пьесы, когда тема у солиста спускается в малую октаву. Партия концертмейстера здесь тоже написана в нижнем регистре. Краски совпадают. Поэтому даже басы в этом фрагменте концертмейстеру необходимо сыграть тише, чтобы не перекрыть солиста.
В заключение урока мы с Майей исполним «Непрерывное движение» целиком: постараемся ритмично сыграть вступление, выполнить штрихи, о которых говорили на занятии, выдержать от начала до конца один темп произведения, сделать небольшие ritenuto и показать задуманный автором динамический план произведения (играем пьесу).
– Майя, домашнее задание будет следующим: повторить, закрепить то, над чем мы работали на уроке.
– Ответ ученицы: Хорошо, Марина Владимировна.
Подводя итог урока, я хочу сказать о том, что концертмейстер – это не просто пианист, аккомпанирующий выступлению. Это полноценный участник творческого процесса, соавтор, мастерство, музыкальность, чуткость которого влияют на создание убедительного и яркого художественного образа, помогают солисту воплотить замысел музыкального произведения и, конечно же, донести его до слушателя.
Список использованной литературы:
1. Бикташев В.Н. Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства. – СПб.: Союз художников, 2014. – 156 с.
2. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Академия, 2002. – 192 с.
3. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. – М.: Музыка, 1990. – 111 с.
